lunes, 26 de marzo de 2012

GAMMA RAY - Land of the free II (2008)



Llevan ya varios años de capa caída, con algunos temas buenos pero alejados de sus tiempos de mayor éxito.
Con escepticismo y a su vez expectación recibíamos el nuevo disco de Hansen y sus pupilos, ya que si bien no habían estado especialmente lúcidos en sus últimos lanzamientos, el hecho de titularlo como la segunda parte de su obra maestra “Land of the free” hacía que tuviera un gancho si cabe mayor. Un disco con ese aura no podía ir acompañado de una mala carátula, y así sucede: la portada es sensacional, posiblemente la mejor que ha sacado Gamma Ray desde aquél disco sobre el país de la libertad.

El primer tema, “Into the storm” no invita al optimismo, pese a su dosis de fuerza parece que sigue en los patrones repetitivos que representan los últimos discos de la banda, pero por suerte pasa rápido, y en “From the ashes”, el siguiente tema, consiguen alcanzar cotas que no demostraban desde “Powerplant”, su último gran disco. Un tema muy Maiden en los bridges, tanto en las guitarras dobladas como en las líneas de bajo, y con un estribillo colosal. No se puede decir lo mismo del siguiente, “To Mother Earth”, donde se luce en el doble bombo Dan Zimmermann, pero que pasa por un tema excesivamente típico dentro del estilo que practican. Este  es uno de los puntos que creo Kai debe replantearse, y es intentar alejarse de los temas a piñón fijo y probar otras cosas, ya que es muy difícil sacar algo novedoso a estas alturas en este plan.
Mucho mejor es “Rain”, sin duda alguna. Interesante riff el que lleva la canción, con un gran trabajo por parte de los dos guitarras tanto en las rítmicas como en los solos, podría recordar a los  Helloween actuales, saliéndose del patrón típico comentado anteriormente, y que vuelve a demostrarse por ejemplo en “Leaving hell”, un pastelón manido y cansino, que abusa en exceso de todos los tópicos asociados al power metal alemán.

“Empress” pasa por ser el mejor tema del disco. Canción densa, con la batería alejada (¡¡por fín!!) del doble bombo, y un estribillo sospechosamente similar al  final del “Princess of the dawn” de Accept, tanto en ritmo como en el tratamiento de las voces. Si obviamos la originalidad, un tema  magnífico sin duda, que viene firmado por el batería firmado Dan Zimmermann.

“When the World” es otro tema rápido, a piñón fijo, con unos coros a lo Rhapsody a mitad tema que al menos sirven para salir de la monotonía. “Opportunity” es otro tema intenso, de ritmo candente y épico, que podría recordar salvando (y mucho) las distancias a algunas partes de “Rebellion in dreamland”. No ignorar el guiño a “The clairvoyant” de Iron Maiden en la parte central, y es que como ya todos sabemos, Kai es muy amigo de introducir detalles que puedan recordar a diversas bandas (riffs, punteos, líneas de bajo…), siendo éste un caso más. Aunque para similitudes, la de “Real World” con la archiconocida “I Want out”, de estribillos distintos pero estructura sospechosamente parecida, finalizando con otro “homenaje”, esta vez a Kiss y su Welcome to the show con el que finalizaban en  “Psycho circus”. Al menos no se puede decir que no haya variedad en los grupos escogidos.
“Hear me calling” e “Insurrection” son  dos temas totalmente prescindibles. El último es un tema largo, intentando conseguir lo que significó “Armageddon” por ejemplo, pero quedándose a mucho de ese gran tema.

Un disco contradictorio, que mejora de sobra a “Majesty” y “New World order”, pero que sigue sin redondear una obra completa al nivel de lo que nos tenían acostumbrados. Por un lado tenemos un fenomenal trabajo de todos los músicos y el acierto en introducir algunas variantes de ritmos más pausados, pero por otro los temas a piñón fijo son los que Kai debería replantearse para buscar nuevos horizontes, como los que llevan siguiendo y consiguiendo con éxito sus compatriotas y otrora compañeros, Helloween. A día de hoy, las calabazas vuelven a estar por encima de los rayos gamma…

domingo, 25 de marzo de 2012

STEVE LUKHATER - Ever Changing Times (2008)





Tercer disco oficial en solitario del guitarrista californiano de la mítica banda Toto, Steve Lukhater, un músico prolífico que no ha parado en los últimos 30 años de traernos material nuevo, ya sea con su banda madre, en solitario o con colaboraciones como la establecida en 2001 con Larry Carlton.

Tras una portada mejorable, abre el disco el tema que da título al álbum, “Ever Chanching Times”, corte directo y elegante con un pegadizo estribillo , de ritmo marchoso y coros refinados, pudiendo pasar por uno de los temas rockerillos de Toto sin ningún problema. El disco como se va viendo ya con el segundo tema, “The letting go”, podrá ser acusado de cualquier cosa menos monótono, ya que cada tema es totalmente diferente al anterior. En este caso es un tema clásico de A.O.R, lleno de acústicas y tempo intenso, con un gran trabajo a las voces por parte de Steve. “New World” es mi tema favorito del disco, una gran canción de hard rock, rápida y potente, con el mejor estribillo del disco, llegando a recordar ligeramente a Whitesnake. Sin duda el trallazo que más llegará a los menos seguidores del A.O.R más meloso.

En “Tell me what you want from me” hay cosas de Foo Fighters y Foreigner(suave al inicio, potente en el estribillo), un tema diverso y alejado de los patrones clásicos del rock melódico debido a sus toques progresivos y los continuos cambios instrumentales. Una pena que no se rematara con un buen estribillo ya que sino hubiera sido el bombazo del disco.

 Tras la balada “I Am”(bastante insulsa todo hay que decirlo), llega otro de los puntos divergentes del disco, “Jammin With Jesus”. Un tema con reminiscencias funkys, unas guitarras rozando lo étnico, un bajo percusivo muy presente y unos coros de música negra, que redondean otro de los puntos clave del disco sin duda alguna.

“Stab In The Back” podría venir firmada perfectamente por Paul McCartney, tanto en el desarrollo de la canción como en la tonalidad vocal, siendo una canción que si bien no sería de las mejores, sí que podría haber pertenecido perfectamente al “Off the ground” del exBeatle.

A partir de aquí el disco baja un poco su intensidad, “Never ending nights” es el  clásico tema pasteloso de toda la vida, siendo lo más destacable de aquí al final el último tema, The truth”, una instrumental donde suena a Mark Knopfler por los cuatro costados.


Para todos aquellos que se muestren escépticos por no ser fans de Toto(entre los que me incluyo), les animo a que le den una oportunidad a este disco porque realmente merece la pena. A todos aquellos que aman a Toto, les encantará este disco ya que siguen habiendo muchos de los atributos que caracterizan a los que crearon el himno “Hold the line”. Un disco difícil de etiquetar, mezcla de varios estilos, variado y con una producción colosal. A mí sin duda, me ha convencido. 


JUICIO DE DIOS - Mares de dolor (2007)



En diez canciones se nos presentan estos jóvenes valencianos con su segundo disco, practicando un power metal variado y entretenido siguiendo la estela de otros grupos como Furia Animal, Arwen o los primerizos Avalanch.

Tras un primer disco publicado en el 2005 como fue “Al Amanecer de los Tiempos”, nos llega en este 2007 “Mares de Dolor”, donde lo primero que llama la atención (además de su elaborada y enigmática portada), es la masterización del disco a cargo de Alberto Rionda en sus estudios asturianos Bunker.

            Centrándonos en lo musical, lo primero que destaca es la personal y maravillosa voz de Neus Ferri, cantante de la banda y que ofrece una variedad de registros que se sale de lo que últimamente más de moda está como son las voces líricas(a lo Tarja o Bea de Ebony Ark).

En cuanto a la producción, como suele pasar en la mayoría de casos no queda compensado el nivel de presencia de la voz y los instrumentos, cojeando normalmente una de las dos partes. En este caso, la voz suena mucho más presente que la base rítmica, y sobre todo las guitarras, las cuales han quedado demasiado bajas en mi opinión, ocasionando que en algunos temas casi ni se las escuche. Seguramente en directo suenen mucho más duros que lo que lo hacen en este disco. El sonido de batería también me ha parecido un tanto artificial(me ha recordado al utilizado por Alberto Ardines tanto en Avalanch como en Warcry), quizá por la mano de Rionda en las mezclas finales.

            El tema que abre el disco “La Luz del Sol” es posiblemente el más “Avalanch” de todo el disco, con los habituales “toques progresivos” y un estribillo la mar de pegadizo. Muy bueno también “Mares de Dolor”, que da título al álbum, por esos coros en contraste con la voz que bien podrían recordar a los Warcry actuales. Interesante trabajo de los dos guitarristas Rafa y J.Miguel en el doble juego rítmico/solista.

En “No hay rival” participa Manuel de Sphinx, ofreciendo un tema rápido que se ve ensombrecido por la nula repercusión y presencia de las guitarras en muchas partes del tema, en algunas de las cuales únicamente se escucha la base rítmica y voz(sabiendo que en el fondo, muy al fondo están las 6 cuerdas). La fusión de ambas voces masculina/femenina está muy conseguida.

            “Nómadas del Mar” es posiblemente mi tema favorito, una balada intensa e inmensa, donde quizá mejor suenen todos los instrumentos, con una letra muy sentida(referencias místicas al mar…) y un trabajo de piano como colchón de fondo tal cual necesitaría el tema. Un tema donde Neus alcanza a dar la emotividad necesaria para transmitir al oyente lo que la letra narra.

            “Al Alba” y “Las Voces del Mal” son dos temas rápidos, de pegadizos estribillos, que podrían haber entrado perfectamente en cualquiera de los discos de Shaman. Atentos al punteo “helloweeneano” en “Las Voces del mal”, demostrando que beben de diversas influencias, siendo este último otro de los puntos álgidos del álbum.


En resumen, un disco que no defraudará a los amantes del power metal nacional e internacional, con buenas melodías, estribillos accesibles y pegadizos, que mejorando los problemillas normales de producción(sobre todo en la subida de presencia de las guitarras para dar más consistencia al sonido), pueden dejarnos unos discos muy interesantes como este que “Mares de Dolor” que os hemos contado.

MÄGO DE OZ - La Ciudad de los árboles (2007)



No fue un gran disco, pero como curiosidad os pongo mi opinión sobre el disco que precedió a GAIA III.


Si Belfast sirvió para apaciguar la espera entre GAIA I y II, este disco sirve para tener contentos a sus fans antes de la llegada de GAIA III, y de paso, reencontrarse la banda con sus temas más básicos, directos, basados en sus doble faceta celta-rockera sin la ornamentación y complejidad que les había acompañado en los anteriores GAIAs.

Tras una intro cantada excepcionalmente por Patricia, se abre el disco como suele hacerlo Mägo de Oz(intros aparte) últimamente: con un tema elaborado, heterogeneo, "La ciudad de los árboles", cercano a los 7 minutos, y que me parece el que más podría entrar en la onda GAIA de los que aquí se encuentran. Sin duda, la joyita del álbum.

"Mi nombre es rocknroll" es el típico tema Motley Crue, desenfadado, chulesco, vacilón... cuya letra quizá en los 80 podía tener gracia, pero en el 2007 no ofrece nada nuevo bajo el sol. Enseguida nos encontramos con la primera versión del disco, "El universo sobre mi" de Amaral bajo el título de "El Rincón de los sentidos". ¿Ah, que no es una versión? Efectivamente, no lo es, pero su gran similitud en el estribillo bien podría confundir a más de uno.

"Deja de llorar"(no confundir con el de Stravaganzza) es un tema verbenero, que viene a ser la versión mejorada de "La posada de los muertos". "La canción de los deseos" podría ser la segunda parte del "Hoy te toca ser feliz". Muy celta, con gran protagonismo del acordeón, y una parte final muy interesante. Me gusta.

El single de adelanto, "Y ahora voy a salir"(Ranxeira)" en un primer momento me descuadró un poco, pero con las escuchas ha terminado por ser uno de los puntos álgidos del disco: una ranchera al estilo Mägo, con letra de referencias aztecas y ambiente de taberna, que en directo puede dar mucho juego. El tema instrumental que Mägo incluyen en todos los discos, en este caso recoge el posiblemente único punto oscuro, siniestro del disco, con un inquietante "Runa llena" como fondo.

Ahora sí, llega la versión del disco, que no es otra que el '39 de Queen. Cuando me enteré que la versionarían confiaba en que les quedara apañada, y el resultado me ha dado la razón. Mantiene la esencia del tema, tanto a nivel vocal como instrumental, y aunque la letra no le hace justicia (la música no acompaña a hablar de bares y barras),  es posiblemente la mejor versión  de Mägo desde "El templo del adios".

"No queda sino batirnos" ya la conocíamos (la compuso Txus para Ars Amandi), apareciendo a continuación "Sin Tí sería silencio", una balada un tanto insulsa, apoyada por las voces de Patricia como transición a otro tema rockero,"Si Molesto, Me quedo", de estribillo fácilmente coreable, ochentero, siendo el tema donde más y mejor lucen las guitarras.

Como outro tenemos una narración a modo de despedida, cerrando un disco entretenido, sin la complejidad de los GAIAs, lo cual gustará mucho a los que veían aquellos discos como algo excesivamente pretencioso, pero en el que yo echo en falta algún tema a lo "Santo grial" y por otro lado, una explotación de su lado más AORero (como consiguieron en la estupenda "Hazme un sitio entre tu piel"). 


HELLOWEEN - Gambling with the Devil (2007)








El último gran disco de los alemanes data del año 2007. Aquí os dejo mi crítica.


Tras el grato sabor que nos dejó su anterior publicación Keeper of the seven keys, The Legacy,esperábamos ansiosos la publicación del nuevo disco de la banda germana.

Una voz conocida (y reconocida) como la de Bill Byfford de Saxon nos introduce lo que será el contenido musical con las palabras que dan título al álbum, “It´s gambling with the devil” que se solapan con el primer tema, “Kill It”, un cañonazo al más puro estilo “Push” que destaca principalmente por un bridge sensacional, no todo lo bien rematado en el estribillo como prometía su inicio, abriendo el álbum de una manera estupenda. “The Saints” es un tema de tempo más relajado, con un Deris que en los tonos medios lo borda, y un estribillo hímnico que puede recordar a “Born on judgement day” o a los primeros discos de Freedom call. Sin descanso llegamos al primer single del disco, “As long as I fall”, el mejor adelanto que han sacado desde el Better Than Raw, de comienzo similar a “If i could fly “(esas teclas…) acompañado de un estribillo espectacular, un tema 100% Deris que representa a la perfección lo que son Helloween a día de hoy. “Paint a new World” recupera la rabia y dureza de la apertura, sin ofrecer apenas nada más.

Lo que sí ofrece, y además en gran cantidad, es un estribillo(otro más) genial, el siguiente tema, “Final Fortune”. Un tema alegre, que representa de manera inmejorable el lado feliz que tanto ha caracterizado al grupo durante su carrera, viniendo firmado por uno de sus fundadores, el bajista Markus. Sin duda una de las dos joyas del álbum.

“The Bells Of The 7 Hells“ es otro tema directo, fuerte, que parafrasea el “God help me“ que alentaba Hetfield en la archiconocida “One“, que sirve de antesala al tema más lento del disco, “Fallen To Pieces“,de inicio baladístico un tanto soso que a mitad canción toma un aire épico, serio, intimista, como contraste a la evolución llevada hasta el momento. Solapada a la anterior llega “I.M.E”, una canción que bien podría haber entrado en el criticado (en mi opinión injustamente) “The Dark Ride”, por su densidad y distorsión.

 “Can Do It” es el típico tema Weikath de los últimos discos que tanto decepciona. Un tema sin mucha chispa, de melodía manida, que si bien sí mejora temas similares de anteriores discos (“Do you feel good” o “Mr.God”), al lado de tanto tema bueno desentona un poco.

 Cuando ya parecía que lo mejor había pasado, nos topamos con la mejor canción del disco, y una de las mejores que han facturado las calabazas en sus últimos tiempos, “Dreambound“. Inicio rápido, con la base rítmica llevando el peso de la composición en todo momento, desembocando en un estribillo como hacía tiempo no se había oído. Imposible no parar de tararearlo una vez escuchado. Y como remate final, otro gran tema, “Heaven tells no lies“, tema épico, de casi 7 minutos, donde más y mejor lucen las guitarras(reminiscencias ochenteras incluídas), acompañadas de otro estribillo colosal.

Tras el irregular "7 Sinners", deberían recuperar la senda de este gran disco.

viernes, 23 de marzo de 2012

Entrevista Pepe Herrero (STRAVAGANZZA)


Una de las entrevistas más interesantes, por la predisposición del entrevistado, fue la realizada a Pepe Herrero, músico de Stravaganzza, cuando apareció el tercer disco de la banda, Requiem.

Entrevista Pepe (Stravaganzza) - Rock In Spain

martes, 20 de marzo de 2012

Entrevista Tony Hernando (Saratoga)




Entrevista que realicé al actual guitarrista de Saratoga en el 2008, donde nos contaba toda su trayectoria desde los orígenes hasta la llegada a Saratoga. 





SARATOGA - El Clan De la Lucha (2004)





El disco que nos ocupa tenía el peligro de ser el sucesor de una obra maestra como era “Agotarás”, disco que llevó al grupo de Jero y cia a lo más alto del heavy nacional, con un Leo y Dani totalmente integrados y unos temas impresionantes que culminaron con la grabación de ese DVD en directo que llamaron “A morir”, casualmente como una de las canciones del mismo. Los indicios eran buenos, y más cuando nos enteramos que venia con un DVD de regalo, que mas tarde contaremos.
A pesar de todo, el comienzo no era del todo bueno: la portada era fea de cojones, y el famoso digipack se doblaba como si de papel de fumar se tratara.

Dejando al margen detalles materiales pasamos al disco, y tras una intro denominada como el álbum, aparece el primer single del mismo:”San Telmo 1940”. Mientras lo vas escuchando te da la sensación de que algo grande va a suceder, es un cúmulo de buenos riffs, dos o tres partes diferentes y un estribillo directo y contundente, elementos que se repetirán a lo largo del disco, impresionante comienzo. Tras un tema mas sosegado como“Lejos del tiempo”, aparece otro cañonazo directo al grano y con la voz de Leo llegando a cotas altísimas: “Maldito corazón”. Comienza directamente con el estribillo, y a partir de ahí el tema no pierde un ápice de dureza, el tema más directo y cañero del álbum, buenísimo. “Decepción” y “Angel de barro” son dos temas secundarios en mi opinión, “No” tiene una letra de las que llega y recupera algo el tono, y tras estos tres temas que rebajaban un poco la intensidad inicial, llega la balada del disco y una de las que mas me gusta de las escuchadas en castellano:”Si amaneciera”. Escrita por Jero y dedicada a su padre fallecido, es emotiva a más no poder, a mí al menos me ha llegado muchísimo. 

“Blanco y marfil” es un tema rápido y animoso, pero te da la sensación que lo mejor ya ha pasado (que no es poco por cierto). Y Y ahí es cuando aparece “Nuevo mundo” con el estribillo más comercial del disco y que hace que lo cantes nada más escucharlo, tras éste un “Tu nombre mi destino” fantástico, y para terminar el tema speedico del disco, el tema power, “Buscando el perdón”, que corona de una forma maravillosa este disco. Lo que más me ha gustado del disco ha sido eso, que comienza tan bien como termina, y eso hace que te mantenga en vilo durante toda la escucha. Por ahora, y a falta de dos meses, disco nacional del año.

El DVD de regalo incluye el videoclip de “San Telmo 1940”, siete temas en directo y entrevistas junto al Making off, en total mas de hora y media de imágenes que complementan este estupendo disco. Imprescindible.

Decir que fue este disco el que ayudó a darle nombre a la actual banda de Jero Ramirez, "Santelmo", en concreto debido al primer tema ya citado. 



MEGADETH - The System Has Failed (2004)




Mi banda favorita del thrash metal, injustamente tapada por la fama de Metallica, pero con varios discos geniales y otros al menos, interesantes. De esta hornada no tan genial os traigo su lanzamiento del 2004.

Dos detalles llaman la atención antes de pasar a lo musical:Una portada que trae a la cabeza enseguida su gran clásico “Rust in peace” y la formación que ha grabado el disco: Dos músicos que nunca habían formado parte de la banda(Vinnie Colaiuta a la bateria y Jimmy Sloas al bajo) y el guitarrista del “Peace sells but who´s buying”, Chris Poland.

En lo musical, lo mas importante, como sucede con los nuevos lanzamientos de grupos clásicos y que tienen obras maestras, es intentar olvidarse del pasado, ya que cualquier comparación puede llevar a la desilusión. El disco empieza con “Blackmail the universe”, sin un gran estribillo pero con un solo intermedio alucinante. Puede recordarte ligeramente a algún tema del “So far, so good, so what” debido a esa mala leche en la forma de cantar y en la crudeza del sonido. El tema que le sigue, es el mejor que ha hecho Mustaine entre sus dos últimos discos, “Die dead enough” es un tema melódico, con ese estribillo made in Mustaine que se te queda a primeras, muy buen gusto en la parte musical, buenos solos..qué mas queremos?? Tras pasar por “Kick the chair” ,un tema mucho mas directo y veloz que el anterior, llegamos a “The scorpion”, que podría entrar perfectamente en “The World needs a hero”, no aporta nada nuevo. 

El otro punto álgido del disco lo tenemos en “Back in the day”, comienzo rápido, estribillo resultón y cambio de repente para terminar de una forma totalmente distinta, esos cambios que tanto se agradecen en un tema. “Truth be told” ,” Of mice and men”, “My kingdom is come”.. temas que les siguen y poseen mucho interés en lo musical, pero les falta ese algo mágico que todos esperamos para considerar un tema de pasable a cojonudo. 

En resumen, si te olvidas que el grupo que firma este disco es Megadeth te quedará un mas que buen sabor de boca, pero como el humano es débil y tiende a comparar siempre, a mí me sigue cojeando este disco pese a tener momentos increibles, por mucho que supere a su predecesor (no era muy difícil). 


PERSUADER - Evolution Purgatory (2004)





Ocho años después de su publicación, recupero lo que escribí allá por el año 2004 sobre el segundo disco de Persuader. 

Mucha gente todavía desconoce la existencia de este grupo sueco, y lo que aquí recuperamos es su segundo álbum Evolution Purgatory. Lo que nos vamos a encontrar en este disco es una mezcla de los primeros Blind Guardian, con una producción actual, muchos mas coros, unos riffs cercanos al death melódico y rematado con estribillos pegadizos. ¿Suena bien, eh? Empieza con “Strike down”, el cual es potente, directo, riffs muy marcados y una voz que si no te lo dicen, te piensas que es Hansi Kursch. Es difícil elegir un tema del disco, pero si lo hago me quedaria con “Masquerade”, el mas bardo del disco, muy melódico y con unas grandes voces. Entre los temas mas cañeros del disco se encuentra “Turn to dust”, directo al grano, o el regrabado “Fire at Will”, que abría su disco debút y aquí suena mucho mejor sin perder ni un ápice de la potencia que desprendía en aquél. 

 Tanto alabar el sonido y la producción, os preguntareis qué quien ha conseguido tal cosa, no? Piet Sielck, líder de Iron Savior y afamado productor con otras tantas bandas(estuvo en los inicios de Helloween y ha colaborado con Blind Guardian también) es el artífice, a parte de colaborar en algunos coros, como era lógico y normal. Para mí, este fue el disco del año 2004. Si no lo conocíais, ahora es el momento.